演女二的演员肯吃苦，也漂亮，就是演技不行。江湖给女二安排的角色就是个武功高强的冷艳美人，是男主的助手，整天只要冷着脸耍帅就行了。
男二的演员整天嘻嘻哈哈，没个正经，长得一般，但是背台词背得贼溜。江湖就男二演个喜欢帅嘴皮子的富少，整天追着女二背后转，来一段欢喜冤家。
重要的三个演员全都从演员本身的特质出发，完全本色演出，给他们的戏份都非常简单，单独拎出来完全不显眼，人物扁平得不行。但是放在剧里，被男主角一带，就女主可爱天真惹人爱，女二冷艳可靠武功高，男二痞帅阳光无敌暖。
《妖夜行》是一部男主剧，但男主的戏份在全剧里只占40%左右，剩下的60%的戏份全都是女主、配角的。这60%的戏份，都极其简单，大多数都是凹造型。
没演技的新人，让他们演戏很难，让他们凹造型，还做了个极仙极美的造型，有个极其擅长摄影的导演。这进度，能不快吗？
林东拍了一个月，几乎没有喊卡的时候，连新人们，都基本是五条之内就过了。这进度，能不快吗？
可还是那句话，拍戏不是拍杂志，不是造型美就足够的。影视剧，是需要剧情的，林东拍了那么多部，扑街的原因都在剧情上。林东一直以为是自己选的剧本不够深刻，所以一扑再扑，这次接了《妖夜行》，他才知道，原来不是的。
好剧本不仅仅是莎士比亚式的台词、复杂的阴谋、深刻的人性，而是让剧本里的每个人，都有自己的定位，负责自己推动剧情的戏份。
就像一个剧组，导演做导演的事，场务做场务的事。他从前一味追求高深，总是让能力不行的新人去演复杂的戏份，简直就是让刚出生的孩子跳芭蕾，怎么可能成功？
编剧江湖，就非常清楚这点，让每个角色作用明显、形象鲜明，但又不需要高深演技。
至于串起三个角色，带动三个角色，让这三个角色每一场戏都是有效剧情的功能，就让男主角担任。
男主角担任了全剧里最多的高要求演技戏、最难的打戏。许多戏份，其他角色一脸天真、不解、嘻哈，只有男主用他的表情和演技，告诉观众，剧情到了危急、欢快、紧张的程度。
可以说，《妖夜行》这部剧，是男主撑起来的。
林东对这个新人，简直刮目相看。
他不是没跟当红流量合作过，对流量的印象非常不好。流量们首先要保护自己的外形，所以跟投资商的小金丝雀们一样，不能干对皮肤不好的事，每天准时上下班戏。演技不好就算了，还喜欢耍大牌，动不动就“你知道我有多少粉丝吗？”，一旦起冲突，其他人也会劝“算了算了他粉丝惹不起”。
可苏怀允身上完全没有这些毛病，他甚至不像个新人，对片场的一切了如指掌。有时林东急了，一时没能准确表达自己想拍的内容。
“小苏，你这样。”林东急得比划，“这样，这样，再这样，懂吗？”
这话连跟在他身边快十年的田佩妮，都一脸懵逼，不知道他在说什么。但苏怀允默默地站了一会儿，居然能顺利地演出来。男主角有非常多的打戏，还有需要吊很久的威压，苏怀允作为个颜值派流量，从来不叫苦，也不用替身。通常都是其他演员已经回到酒店休息了，苏怀允还在吊威亚，还经常一吊就是一整天，20多个小时下不来的那种。
“这新人了不得！”田佩妮惊叹，“长得帅，能吃苦，这就算了，学习能力还惊人。他不爆红，谁爆红？”
说话之间，苏怀允正在跟武术指导预演一条长镜头打戏。
他身高腿长，反应极快，学习能力也强，武术指导给他演示一遍，苏怀允就能学会。一开始苏怀允还只能演拆分镜头的动作戏，拍了不到半个月，一两分钟的打戏就能一气呵成，一镜到底。
全剧最高潮的部分，男主角为了救女主，一人找上反派的宫殿，从门口单挑所有，直到宫殿深处，做掉反派。
苏怀允要拍的，就是这一条。
整个拍摄时长三分钟，涉及近百名演员，不说别的，从门口跑到宫殿深处，都得花点时间。苏怀允饰演的男主角，不仅要打人，还不能有一丝动作的错误，因为每错一次，就是整个剧组近两百人重来一次。
不仅是作为导演的林东紧张，整个剧组的人都严阵以待。
只有苏怀允，还是平时冷冷淡淡的样子，他玩着手里的折扇，说：“都别慌，待会儿任何人出错了都不要紧，我会补救，不要停下，一次能拍完的。”
是吗？林东可不敢保证，他捏捏眉心，深吸一口气，坐在监视器前，大喊。
“预备——”
“A！”
苏怀允长眉微轩，徒手入阵，一路单挑向前。
堪称偶像剧史上最强打戏的片段，由此诞生，连剪辑都不需要。
最后，连林东都忘了喊停，还是苏怀允走到监控器前，将镜头回放了一遍。随后，他直起身，对田佩妮说：“用手机拍一遍监控器，再直接将这段剪出来，放在一个视频里，用官博发出去。”
“今后，《出窍记》就再也不敢拉踩咱们。”